Sabela king & The Heartbreakers defínense pola moderación e a sutileza. A potente voz de Sabela encaixa coas atmosferas creadas polos Heartbreakers para crear un son cheo de texturas e matices. Xuntos trazan un percorrido sonoro e estilístico no que se percibe un profundo respecto pola linguaxe clásica da música popular o soul e o rock’n’roll, sen descoidar as súas influencias máis modernas.

Cando non está de viaxe, Noel divide o seu tempo entre Austin e Nashville. Creador de cancións e escultor de instrumentos. Cantante de contos que viaxa internacionalmente. Estudante de bioloxía molecular. Criado en Lubbock e Texas Hill Country, Noel McKay é un compositor/ artista cuxas cancións o levaron polos Estados Unidos e ao redor do mundo.

Maeso é ademais de multiinstrumentista, un dos mellores especialistas en órgano Hammond do noso país e grazas a esa mestría en particular virou con artistas coma Quique González. Grandes divas do soul como Irma Thomas, Betty Harris ou Martha High tamén o reclamaron como teclista. A outra gran característica deste artista nado e forxado en Toledo reside no seu apaixonado coñecemento dos distintos xéneros que conflúen no rock.

Cavalo55 é o proxecto musical da moi transitada Simone Carugati, multiinstrumentista e cantautora folk. Desde o seu primeiro encontro cunha guitarra aos 8 anos, estudou guitarra e teoría musical desde os 12 anos e, finalmente, comezou a tocar a guitarra eléctrica a principios do 2000, converténdose practicamente no seu único foco durante case toda a súa adolescencia. Foi por esta época cando tamén entrou no baixo, a guitarra slide, os banjos e todos os instrumentos baseados en cordas. Crecendo no norte de Italia, Cavalo55 non tiña moito que facer ademais de aprender a tocar a guitarra e soñar que estaba nalgún lugar de América.

O son de Steph Green é un caleidoscopio de guitarras ruidosas e distorsionadas, country-noir melancólico e romántico, pop de praia asollado e folk-rock que te fará rir e sentir, é unha mestura de pop, garaxe rock e a música de raíces estadounidense, é unha colección de cancións folclóricas surrealistas de baixa fidelidade.

Paloma é unha nova compositora galega afincada en Madrid. A súa música bebe das influencias máis dispares, desde Antonio Vega a Phoebe Bridgers, pasando polos clásicos do jazz ou o folk americano, dando lugar así a un estilo pop experimental e orgánico de difuminados límites.

Fado Violado é un dúo musical portugués que fusiona o fado e o flamenco integrado polo guitarrista Francisco Almeida e a cantante Ana Pinhal, fadista residente da Casa das Mariquinhas de Porto.​ Parten da tradición viaxando pola Península Ibérica recreando o Fado coa densidade engadida do Flamenco mais sen afastarse da blanca, máxica, viaxeira e melancólica Lisboa.

Descrito como algo entre Bob Dylan e Fela Kuti, Time for T sempre foi difícil de categorizar. Isto pode deberse aos antecedentes eclécticos da banda (Inglaterra, Portugal, Brasil e España) e a natureza nómade dos seus membros. O proxecto iniciouno Tiago Saga en Brighton e agora ten a súa sede entre Madrid e Lisboa.

Banjoista e cantante cun pe en Nova Orleans e outro en España. Tras estudar con Carl Leblanc (excomponente da banda de Fats Domino e Sun Ra) cumpriu o seu soño de tocar en Preservation Hall con algún dos máis importantes músicos actuais do jazz de Nova Orleans. O seu é un proxecto alcanzable a todos os oídos, enraizado na tradición das orixes do jazz.

A súa voz exclusiva, única, distinta, e o seu sentido do ritmo e afinación perfectos levárono a traballar coas máis grandes figuras do flamenco: Niño Josele, El Güito, Joaquin Cortés, Tomatito… e mesmo cos maestro Enrique Morente e Paco de Lucía. Malia sentirse especialmente cómodo no máis puro cante ortodoxo, ten coqueteado con primeiras figuras do latin-jazz como Giovanni Hidalgo, Jerry González, Alain Pérez ou Caramelo, aportando a súa rotunda voz.

Duff Thompson é un compositor, músico e produtor cuxas cancións son unha mestura pantanosa de folk, pop e garaxe rock. Con especial atención á disposición, o seu son foi descrito como moderno, clásico e atemporal ao mesmo tempo. Thompson comezou a tocar música moi novo, formando e tocando en bandas ata 2016, cando cambiou o seu enfoque cara a ser solista. Foi por esta época na que se estableceu en Nova Orleans, onde pasaría os seguintes anos gravándose tanto a si mesmo como á comunidade de compositores e folk ao seu redor. Tamén foi por esta época cando cofundou o selo Mashed Potato Records, que continúa a codirixir con Steph Green dende Canadá.

“Shape-note” é un estilo de notación musical que se popularizou nas escolas de canto norteamericanas a finais do século XVIII. A música cobrou vida propia no sur de América no século XIX e tivo unha importante influencia na música country no século XX. Artistas como a familia Carter, os irmáns Louvin e Doc Watson medraron cantando a partir de libros de shape-note e mesmo gravaron algunhas cancións destes libros.

Na sesión de algunhas gravacións para mostrar a conexión entre o canto de notas de forma e a música country estadounidense, despois aprenderemos a “cantar as formas” cun par de cancións para principiantes.

Próximamente…

Max Bien Kahn é un compositor e músico establecido en Nova Orleans, Luisiana. No espírito da súa cidade natal de adopción, o seu currículo está cheo de asociacións musicais: pasou a última década tocando a tempo completo con Tuba Skinny, unha banda construída ao redor das tradicións musicais de Nova Orleans, traballando como intérprete de sesións de estudo múscio de xira, e colaborando con compositores como Esther Rose, Duff Thompson e Steph Green.

B Fachada é o nome artístico de Bernardo Cruz Fachada nado en Lisboa en 1984, un cantautor e multi-instrumentista portugués inquedo, con ducias de proxectos e ideas que mesturan a tradición portuguesa coa vangarda de música.

Buckjumping toma o pulso da actual Nova Orleans recorrendo aos seus bailaríns, os homes e mulleres que encarnan o ritmo da cidade e o demostran nas rúas cada vez que teñen oportunidade. Este filme documental de 70 minutos segue a seis comunidades diferentes de Nova Orleans mentres se exaltan na súa forma distinta de danza.

Gina Leslie semella o que se sente ao ter a cabeza contra a fiestra dun autobús Greyhound que se afasta dunha cidade na que ti e a túa namorada acabades de romper. E chove. Cunha voz fascinante e unha composición tenra e perspicaz, Gina Leslie ten unha capacidade de conmoverte xa sexa nun festival de bluegrass, un campamento de violíns ou un atasco familiar multitudinario. Ten todo o que debe ter unha ruptura: desarraigamento e morriña, aceptación da tristeza da vida, con ansia de atopar a felicidade, pero como calquera cousa que valla o seu peso, máis que a suma das súas penas.

Josemi Carmona, fillo do maestro Pepe Habichuela, é un punto de referencia na fusión das músicas do mundo. A súa carreira está caracterizada pola heterodoxia e a fusión entre o flamenco e o jazz, a salsa, a bossa-nova, o rai e mesmo coa música mandinga. A súa figura en Ketama foi imprescindible.

Adrián Costa é un dos representantes máis valorados do blues español. O blues,  o funk, e o soul son uns dos trazos máis característicos deste músico compostelán que non renega de mesturalos coas súas raíces latinas. Un guitarrista cunha voz poderosa que non concibe a música sen o baile.

Sanny Desenvolve o seu particular estilo compositivo e interpretativo cun pé nos primeiros anos de Bob Dylan e no “Nebraska” de Bruce Springsteen, e co outro en artistas indie contemporáneas como Phoebe Bridgers ou Sharon Van Etten. Nas súas cancións explora o tema da soidade e o son americana.

Multiinstrumentista, cantautora, vocalista de sesión e apaixoada pola historia e os idiomas. Comezou a actuar aos 5 anos e ten colaborado con ducias de músicos de todo o mundo. O seu son é unha mestura do jazz, o blues, o country e o gospel de antes dos 40 que coquetea no camiño a Nova Orleans, vía Canterbury, coa súa máxica e escorregadiza voz.

Atemporal, anxelical e evocador: estas son as palabras que poden describir os estilos musicais de Sabine McCalla. McCalla pasa unha páxina nun libro antigo, engadindo un novo verso ao canon da tradición popular. Con poesía lírica que fala á alma e axilidade musical que abarca décadas de xénero, é quen de levarte nunha viaxe a través das profundidades da experiencia humana. Xa sexa cun gospell, un blues ou unha canción pop, é quen de facer que o teu corazón derreta con magníficas narracións e melodías.

The Lemon Lovers están presentando ‘Pretend That I Care’, coa esperanza de atopar algún tipo de expiación, este foi un álbum feito a través da lente de alguén que escribe sobre problemas futuros antes de que existan. Foron dous anos prolíficos para o dúo que tamén publicou un EP ‘Agua del Carmen’. Agora emprenderán unha ambiciosa xira europea cunha banda en directo de 6 membros.

En exclusiva, dentro da programación do Holanola Lab Fest 2023, temos a honra de presentar a HOLANOLA FEST BAND. Un espectáculo onde todos os músicos participantes convídannos a un ritual conxunto onde se mesturan as formacións e cada un deles rotará polo escenario defendendo diferentes instrumentacións.

Unha festa sen guión en forma dunha jam session de primeira categoría onde non só haberá cabida para a experimentación e a improvisación conxunta destes mestres se non tamén para interpretación dos clásicos patróns musicais procedentes do outro lado do Atlántico.

Doores é clásico e contemporáneo á vez. Combinando as raíces sureñas tradicionais, o R&B de Nova Orleans e as paisaxes psicodélicos, Sam Doores ten unha capacidade de evocación cinematográfica e contaxiosa que considera a angustia e a perda, o amor e a gratitude, os novos comezos e, en última instancia, a paixón polo cambio.